حول رؤية الفنان - السيرة الذاتية - قطاع الفنون التشكيلية

- نشأ الفنان التشكيلى محمد يوسف وتربى في حى السيدة زينب، وحفظ 13 جزءاً من القرآن الكريم، بعد أن ألحقه والده، الذي يصفه بأنه كان شديد التدين، بمدرسة تحفيظ القرآن فى مسجد السيدة زينب، وكان منبهراً آنذاك بالعمارة الإسلامية فيما يراه من جوامع وأضرحة وأسبله، وخاصة فى منطقة القلعة، حيث شموخ وضخامة عمارة مسجد الرفاعى، والسلطان حسن، وضآلة الإنسان حين يقف أمامهما.
- ولم يكن فن الرسم الملوّن بعيداً عنه، حيث كانت أعمال والده الفنان حسين محمد يوسف، الذي يعد أحد أبناء الرعيل الثانى من رواد الفن التشكيلى المصرى، تلاحقه على الجدران أينما تحرك بالمنزل، فتأثر بها وقلدّها قبل أن يلتحق بكلية التربية الفنية، ولم يكن قد تجاوز سن الثانية عشرة، وأراد والده أن يتعلم ولده في كلية الفنون التطبيقية التى ينتمى إليها، ولكن محمد يوسف نجح في اختبار كلية الفنون الجميلة عام 1963، فيما وجهه والده للالتحاق بمعهد التربية الفنية، حيث أن معظم أساتذته من خريجى كلية الفنون التطبيقية.
- وكان يوسف متفوقاً فى مادة التصميم والزخرفة، وارتبط بأعمال أستاذه حمدى الخميسى الذى كانت أعماله تنتمى إلى المدرسة الحروفية، ويستخدم الكتابات فى تشكيل أعماله، كما تأثر أيضاً بأعمال الفنانين طه حسين وعمر النجدى، والذي كان ضمن مجموعة من الفنانين يهتمون فى تلك الفترة من منتصف الستينات بإيجاد أسلوب فنى يمثل اتجاهاً قومياً، وكان الخط العربى هو الرافد الأول الذي يستلهمون منه أعمالهم، كما أنه في مرحلة البكالوريوس عمل على مشروع فى مادة التربية العملية، موضوعه ` التشكيل بالحروف العربية ` وكان يشرف عليه الدكتور لطفى زكى ، والذى ألّف فيما بعد كتاب `سلوكيات العمل الفنى` وسجل مشروعه فى ذلك الكتاب، وكان يحمل تأثيرات من أستاذه الخميسى .
- ويرى يوسف أن الحروف العربية مبهرة لما بها من قابلية وطواعية لإيجاد تكوينات جديدة تثرى العمل الفنى، حتى أنه رغب فى تعلّم قواعد الخط العربى، حيث كان يضع حروفاً مغايرة عن شكلها الأصلى، بلا قاعدة، وأن الخط العربى يستخدم كمفردة جمالية ذات دلالة لإثراء العمل الفنى، حيث يشكّل الخط العربى أحياناً عنصراً أساسياً فى العمل، بينما يكون فى أعمال أخرى عنصراً إضافياً مكملاً كما في المنمنمات الفارسية والعربية لـ` بهزاد ` و` الواسطى `.
- وقال إن أكثر أنواع الخطوط التى يفضلها هو الخط الكوفى لتكوينه الهندسى، خاصة أن لوحاته تعتمد بالأساس على التكوين والبناء الهندسى ، رغم وجود فكرة أساسية، موضحاً أن تلك الطريقة تجعله يستغرق فى إيجاد الحلول التشكيلية أكثر من ممارسة الرسم نفسه، فينشغل فى بعض الأحيان بالتصميم على حسب الموضوع، معللاً ذلك بتأثره بالفنون الفرعونية والإسلامية، وعدم ارتباطه بالمنظور الواقعى ، سواء من ناحية الأبعاد أو الألوان، وأن المنظور فى أعماله شخصى، وتلك علاقة تربطه بالفكر الفلسفى للفنان المسلم.
-وأضاف أنه غادر إلى دبى منذ 6 سنوات، وتأثر فى أعمال تلك الفترة بالعمارة الإماراتية، التى تتميز بالقلاع ذات البوابات الكبيرة، وأنه بعدما عاد إلى مصر بدأ يهتم بالفن الإسلامى من خلال التعامل بالحذف والإضافة مع وحدات زخرفية محددة، والموتيفات الموجودة فى الخرط العربى أو الأرابيسك.
- كما تأثرت طريقة أدائه اللونية، واستحداث ملامس مختلفة ناتجة عن تعدد الطبقات اللونية وكشط البعض منها، بخربشات الأحجار فى العمارة الإسلامية، وشكل الزخارف بأنواعها .
- وظهر ذلك بوضوح فى مجموعة القباب، والتى استلهم فيها الروح الإسلامية لمجموعة من القباب وحولها الزخارف فى جو ليلى مسطح ويسكنها طائر، فى تكوين غير منطقى من الناحية الواقعية، ولا يرتبط بالمنظور الطبيعى فى علاقات لونية توليفة متجانسة تحس فيها بالروح العربية الإسلامية.
- وأكد على أن الزخرف لا يعيب العمل الفنى ، كما أنه يستلهم البناء الأساسى للموتيفة الإسلامية، ثم يقوم بتحويرها، فلا تجد من تلك الموتيفة غير الروح العربية أو الإسلامية، وأن بعض أعماله لا يضع بها أية زخارف، خاصة فى الأعمال التى تعد تسجيلاً لحالة ما.
- وأوضح أن الفراغ عامل مهم فى العمل الفنى ، حيث يشكل المتنفس لمنطقة ما من المسطح التصويرى، ولذلك يجب احترامه وحسابه بعناية، وأنه ليس من الصحيح أن الفنان المسلم كان يهاب الفراغ، وأن ذلك لغط استشراقى لا يرتبط بالفهم الواعى للفن الإسلامى .
- وأشار إلى أن بداية ارتباطه بالفن الإسلامى والفن الشعبى ، والتفكير في الحلول الهندسية للوحة كانت مع مشروعه للتخرج فى الكلية، حيث كان موضوعه في مادة التصميم `ركن عربى`، ويتعجب من عدم الاهتمام الرسمى في الدولة بالفن الإسلامى، وإيجاد طراز معمارى إسلامى، رغم وجود أحياء إسلامية قديمة كاملة مثل شارع المعز لدين الله الفاطمى .
- وأكد وجوب التعايش مع التراث حتى يمكن للفنان أن يستوحى منه، حيث أنه يخدم العمل الفنى ، ولكنه ليس كل العمل، وأن المنتج الفنى الذي يعتمد على السطحية والنقل المباشر لن يعيش طويلاً.
- وقال يوسف إنه دائماً يحاول التجريب على اللون، وأن لوحاته يغلب عليها لون ما، مثل الأخضر أو التركواز، وهي ألوان موجودة في الزخارف الإسلامية، مع احتفاظه برقعة ألوان خاصة به كفنان معاصر.
- كما يأتي بالأبعاد من خلال طبقات لونية متراصة فوق بعضها البعض، تُظهر الزخارف والملامس فى اللوحة بمنظور عين الطائر، حيث أن موقع المشاهد فى الفنون الإسلامية يعمل على اختلاف الشكل المرئى مما يحدث نوع من الإيحاءات التى تعمل على تنوع وتعدد مجالات الرؤية، والأشكال وحركتها، فحينما ترى عرائس الجوامع من المواجهة غير أن تراها من منظور جانبى، فتعطى إيحاءات شكلية مختلفة.
- يزور محمد يوسف الأماكن الأثرية ليستمد منها عبق التاريخ وتغيرات الرؤية من خلال زاوية المشاهدة أو تأثيرات الضوء على المسطحات، ويستمتع بها، رافضاً أن يسجل تلك المشاهد بالكاميرا، حتى لا يرتبط بشكل ثابت يوقف حيويته، وأنه يحاول دائماً أن ينتج عمل متفرد يختلف شكلاً ولوناً عن الأصل الواقعى ، فهو يستخدم الزخرف الإسلامى فى غير موضعه مما يعطى نوع من الغرابة فى التكوين، وكذلك يستحدث بعض الزخارف من خلال تحليل الزخارف الإسلامية وتوظيفها فى مساحة اللوحة.