قراءة في فكر حامد سعيد شخصية مصر من فلسفة الفن إلي فلسفة الحياة
- حامد سعيد معلم مفكر وفنان متأمل وصوفي عاشق للتراث المصري مسكون بنور الإبداع من الأضواء والظلال التي تمتد بلا إنتهاء وتتوهج بلا إنطفاء. من الأعمدة الكبيرة في الكرنك. إلي عمارة القاهرة الفاطمية ابتداء من الأقمر ومن شرفات الدير البحري إلي قبة الإمام الشافعي ومئذنة السلطان حسن.
- ومن الهرم إلي المشكاة. ومن رأس موت زوجه آمون إلي صحن إبن طولون وبيوت السحيمي والسناري والغوري وقاعة كتحذا.
يضئ بتأملاته علي الروح والصورة `الشكل والمعني بامتداد الرسوم علي جدران المعابد واتساع المثالية العالية الرقيقة التي أقامها رهبان مصر في الصحراء. وحتي الكتابة علي جدران المساجد. مؤكدا علي وحدة الشخصية المصرية حيث سيشات ربة الإنشاء الهندسي ومعات ربة العدالة والحق وحانخور ربة الفن والرحمة. كلهن مثل إيزيس ورابعة وزينب وهي صور محببة وملامح طيبة لتلك الشخصية وهو عالم مشغول بالنظام الطبيعي للكون. من الورقة الخضراء والبرعم الغض إلي المحار في أعماق البحار وذرات الرمال وقطرة الماء وأبخرة الصباح وتشكيلات السحاب والمجرات والنجوم واستدارات الثمار وبلورات الأحجار والزلط وتشعبات المرجان وارتفاعات الضوء وهمسات الغروب.
وهذا هو السر في أن حامد سعيد صاحب مدرسة هي المدرسة المصرية للفن والحياة مدرسة تؤكد هذا الرباط وتلك الوشائج بين قاهرة المعز وحضارة منف. وبين الرسوم الجدارية والنحت البارز في المعابد والمقابر المصرية. وبين وجوه الفيوم وأيقونات الفن المسيحي ومخطوطات الفن الإسلامي من المنمتمات إلي الفن المصري المعاصر.
وهو يربط الوعي الفردي بالحياة الكونية في صورها وما تراه العين المجردة وما تراه عين العلم وحين يتأمل في وجه مصر التشكيلي يدعونا إلي دراسة التراث المصري وأيضاً تراث البشرية جمعاء. وحين يؤكد علي أن الإنسان يعد جزءا واعيا من الطبيعة يدعونا إلي التواصل مع العصر انطلاقاً من عالمية الوعي وعلمية المنهج وتحرير الفرد.
فالصباح أمل. وابوالهول الناهض فوق الرمال. الدائب المراقبة لمشرق الشمس رمز لهذا الأمل. رمز لخبرة الإنسان الممارسة لعودة الصبح المؤكدة تتحول الصخرة إلي أسد ويتبدل الأسد في القمة إلي إنسان ويرقب الإنسان بفم صامت وعينين واسعتين مطمئنتين مشرق الشمس في الليل والنهار إلي الأبد.
أليست تلك الروية الشاعرية النافدة والتي يأخذها خلالها إلي الفن المصري القديم هي نفسها التي تتردد أصداؤها حين يلقي الضوء علي الفن المعاصر؟! ومن صميم هذه الأرض يخرج مختار المثال الأول في لجد النحت في عصرها الحديث كشجرة أصلها ثابت.
إن بث الحياة في الحجر هو الأمل الذي حققه الفن مرات في حياة هذه الأرض الحجرية لا عن طريق القوة المادية بل عن طريق عصارة الحياة الرفيعة والتي لا تقاوم تغيرا من شأن الموات وتحيله إلي حياة.
كان مختار بشري العصر الجديد في الفن والذي عاد فيه حنين هذه الكتلة البشرية إلي الحياة الخلاقة بعد أن طالت عليها الآثار تحيا كما يحيا النبات في البذور.
وحتي يمكننا أن نتلمس الجوانب الفكرية لحامد سعيد والتي أضاعت علي التراث والكون والحياة المعاصرة. وجعلت من جماعته الفنية بحق! مدرسة للفن والحياة تستشرف المستقبل وتساهم في نهضة مصر والتأكيد علي خصوصيتها مع بداية الألفية الثالثة وتشابك الأفكار التي تدعو إلي العولمة. نقول حتي إلي تلك المساحات الصاعدة والتي تمثل جزءاً من الفكر المصري الحديث. كان علينا أن نصل إلي البدايات الأولي وأن نعود أول الطريق.
البيت الكبير والسفر هنا في حصن القلعة ولد حامد سعيد عام 1908 ونشأ في هذا المكان الذي يعد ساحة من البراح تتألق فيه آيات الإبداع من العمارة الإسلامية والمناقد والأعمدة والحشرات الخشبية والمشربيات في جامع السلطان حسن والمارداني وصحن ابن طولون. وتقف قلعة صلاح الدين في مواجهة جبل المقطم تشكل هذا الحوار الشاعري الأخاذ عند الشروق والغروب بين عبقرية الطبيعة وتراث الإنسان ومن سوق السلاح. من البيت الكبير الإسلامي الطراز: القاعة الرحبة والنافورة والحوش والحديقة وشجرة النبق الكبيرة والحيوان الأليف خزانات الكتب من التراث القديم والحديث. مجموعة الأشياء الطبيعية من الأخشاب المتحجر- والنباتات الجافة، قطع الأحجار والزلط وشعب المرجان مع مجموعة أخري اختارها رب الأسرة من أدوات الحياة تجمع بين المسابح والعصي والمحابر ويفط الخط العربي وقطع الفن المصري القديم، وفي هذا المناخ تربي حامد سعيد وسط هذا الفيض الذي يدعو إلي التأمل ويحفز علي البحث والإبداع. وعندما أراد الإلتحاق بمدرسة الفنون الجميلة نصحه والده بدخول مدرسة المعلمين العليا ليتسلح في حياته المستقبلية لشئ آخر أكثر ضماناً من الفن.
هناك التقي بالمعلم الفنان حبيب جورجي والذي اقترن إسمه بحقل التربية الفنية، فتغير اتجاهه وتخرج من المدرسة ليدرس الفنون بدلاً من العلوم وهداه تفكيره إلي أن يكمل الدراسة في الفن فيسافر في بعثة إلي لندن عام 1936 ويعود بعد ثلاث سنوات.
لم يذهب حامد سعيد إلي مدارس كليات الفنون المعروفة في لندن، فقد حدد طريقه قبل سفره من البداية واختار أن يدرس الفن عن طريق أستاذ كان قد قرأ عنه وسمع به هو الفنان والناقد إميدبه أو زنفان والتحق بمعهد لندن.
كان أزنفان (1886-1968) رساماً فرنسياً مثالياً وزعيم مدرسة فنية وصاحب نظرية النقاء` بيورزم `، والتي شارك في إصدار بيانها عام 1919 مع زميله الفنان والمهندس المعماري العالمي لوكو بوزيه، وتعني اختزال الأشكال والألوان إلي أبسط عناصرها، يرسمها إلي درجة عالية من التنظيم المحكم ليستنهض كل طاقة الخيال والتصور عند المشاهد حيث يسجل جوهر العناصر مجرد- من كل زيارات عارضة قد نادي بنظريته تلك في كتاباته العديدة خاصة في `الوثنية` وهي مجلة فنية أصدرها بالتعاون مع مايتسن وديران وبيكاسو والشاعر ابولنيير وغيرهم.
في مبني قديم له باب خشبي رمادي اللون رسمت عليه ثلاثة مستطيلات متجاورة بالألوان الأزرق والأبيض والأحمر (علم فرنسا) وتعلوه لوحة كتب عليها أكاديمية أوزنفان للفنون الرفيعة. في هذا المكان بدأت دروس `حامد سعيد` في الفن وكان يشاركه الدراسة الفنان راتب صديق الذي يصف معني فلسفا الفن عند أوزنفان.
` النظرة العابرة والروية السطحية للطبيعة لا يحل لها- التأمل الطويل الواعي للطبيعة ـ الرؤية المتعمقة المثقفة ـ احتضان هذه الرؤية في داخل الكيان حتي تنصهر تماماً مع الإنسان مع الفنان ثم ليجد لها المعادل الفني الذي يمكنه تحقيق وتجسيد تلك الرؤية في الخارج علي الورق.
لغة الشكل هي اللغة التي يخاطب بها الفنان العالم الخارجي، من هنا يحكم الطبيعة نظام هندسي علي الفنان أن يكتشف هذا النظام وأن يكشف عنه في الجزء وفي الكل بالروية المتعمقة المتأملة بالعين المجرد- وبالعدسات الكبير` والميكروسكوبات الدقيقة. بأشعة اكس- شتي الوسائل العلمية ليكشف عن ذلك الخيال الحامل و النظام الدقيق الدفين الذي لا يستجيب أبدا للنظرة السريعة العابرة ولقد كان القلم الرصاص هذه الخامة البسيطة وباستخدام أقصي إمكانياتها هو الأداة التي يمكن قيادتها والسيطرة عليها بإحكام أكثر من الفرشاة للتعبير عن تلك الفلسفة التي تحتضن الطبيعة وتحتويها، فسن قلم الرصاص الرفيع جدا والصلب يمكن أن يتغلغل إلي أدق التفاصيل والأحاسيس، معبرا عن فكر الفنان ومع ضربات القلم المحكمة والمدروسة والتي تقع في النقطة التي يريد الفنان أن تقع فيها- يظهر تحتها سطح الفورم رويداً رويداً ينمو ويشتد ويعبث بحرية بإرادة الفنان وحسه.
ولقد جاعت دراسات حامد سعيد بأكاديمية أوزنفان تعبيراً عن قناعات بداخله، ومن البداية كما ساهمت في النهاية في تعميق مدرسته التي اشتملت علي الفن والحياة فيما بعد.
وهو الذي يؤكد بأن الطبيعة وما توحي به وما تعطيه بالنسبة لنا أم كبري ومحبوبة أثيرة، نسعد بهديها ونعترف بفضلها وننتشي بوصلها، ولاحد لما ندين به لها. والطبيعة لنا ليست بالماء ولا الهواء أو السماء. ليست الشجر ولا الحجر.
ليست النبات ولا الحيوان. لكنها أكبر وأعم وأشمل، هي الروح الكبري تتجلي في كل هؤلاء وفينا جميعا. في الماضي والحاضر والمستقبل وطوال فتر دراسته بلندن. لم يغب الفن المصري القديم لحظة واحدة عن عينيه وفكره، فكان يتأمل ويدرس النحت المصري بالمتحف البريطاني ويمتلئ بلوحات بيروديلا فرانشيكا بالمتحف الأهلي ويعقد المقارنات هنا وهناك ليس من حيث الأسلوب والطراز ولكن في الفكر والحس والقيمة من خلال هذا الفرح الرصين الذي يشعه تمثال الملكة زوجة رمسيس الثاني بالمتحف البريطاني وما تشعه فتيات بيرو في لوحات الميلاد والعماد بالمتحف الأهلي.
وتجول عيناه باهتمام من البريطاني إلي الأهلي إلي التبت والهندي وفكتوريا وألبرت إلي المجموعات الخاصة بالجامعات والهيئات. ومن الأوروبي إلي الهندي والصيني والإسلامي ومتاحف العلوم والتاريخ الطبيعي والجيولوجيا.
ويعود إلي مصر مرورا بباريس، هناك يزور المتاحف بفكر جديد وروي جديدة يكتشف أن: السيادة الحادثة للفن الأوروبي المعاصر هي إقليمية منتشرة في صور عالمية زائفة وهي نتيجة لسلطان القوي السياسية والاقتصادية المستبدة بواقع حياة اليوم وأن الخلاص من هذا الاستعداد الطاغي يكون بمزيد من الوعي بالجذور الحضارية لكل شعب من الشعوب والتي يكشف عنها تاريخ هذه الشعوب، وتتجلي في منجزاته الحضارية.
ما بعد المودة يعود حامد سعيد إلي شجرة النبق فتمتزج الآفاق ويبدع وحي الشجرة وهيأتها ولحاؤها بالقلم الرصاص، عوالم من تأملاته كانت تختص بالرؤية السطحية المباشرة لكي تتشكل هنا علي سطح اللوحة في ملاحم من الخلايا والتجاويف.
تمثل عصارة الحياة حيث يتعانق الضياء من الظلام كالليل والنهار، وتكشف الطبيعة عن قوتها وحنانها وصفائها وسحرها في تجليات وإشراقات لا تنتهي.
ومع دراساته الفنية وقراءاته بدأ دوره كمعلم للفنون بمعهد التربية العالي للمعلمين، ثم يسافر إلي أسوان للتدريس بمدرستها الثانوية بناء علي رغبة منه أبداها للمسئولين في وزارة المعارف ويعود لينضم إلي أسرة التدريس بمدرسة الفنون العليا ويقدم اقتراحاً بتدريس الفن بنظام المراسم الحرة ويعمل به حيث يقام مرسم له وأخر للفنان أحمد صبري والفنان عبدالقادر رزق، بعدها يتجه من القاهرة إلي الأقصر ليشرف علي البعثة الداخلية لمدرسة الفنون الجميلة في مرسم الأقصر، هناك يمتلئ بعبقرية الزمان والمكان.
البر الغربي للنيل حيث وادي الملوك ووادي الملكات. الطبيعة التي تمتد بلا حدود.
الصحراء والجبل والصخر `إنني أدين لهذا المكان في بنائي النفسي وسعادتي عن طريق تأملي العملي الفني بالقلم الدقيق بالكثير مما لا يسهل تحديده أو الإشارة إليه، ولكني أحاول أن أثبت من ذلك العطاء الفياض: إنني تعلمت كيف تكبر الطبيعة الفن بغير حد. كيف تفجر الطبيعة الفن بغير حد، كم هي غنية بالبناء المعنوي تلك الصخور. كم هي بليغة وحاضنة بالقلب المتفتح لها. كم هي رائعة تلك النفس المصرية القديمة في حسن اختيارها لهذا الموقع ولغيره من المواقع التي تحفل بها البلاد ونغفل عنها.
وعاد `حامد سعيد` إلي القاهرة وانتقل إلي العين في خيمة بضاحية المرج وسط النخيل ومروج الحقول الخضراء وصفاء السماء. ومع نهاية العام يصمم له المهندس المعماري حسن فتحي وفي نفس المكان بيت حامد سعيد للفن والحياة. يصممه قبل قرية القرنة بأربعة أعوام.
جماعة الفن والحياة
نحن نفضل الإصيعي علي الإناء. نريد الإصيعي رمز الوعي الذي ينمو فيه النبات ليزدهر ويثمر يستعيد الوجدان أصالته ويصبح مرة أخرى تعبيرا روحيا عن مغاليق الكون المادي المحيط من زرع وماء وسماء وصخر وصحراء وهواء وكل مأدب أو سبح أو طار. فالكل يشتاق إلي تعبير هو تحقيق لمعناه علي مستوي إنساني أصيل ومعاصر وسليم.
إن التراث الحقيقي ليس هو الأحجار ولا النصوص. ولكنه الإدراك المكتشف من خلال الأعمال وقيمته أن يثري الحاضر ويسهم في صنع المستقبل.
نحن نطالع للفن والحياة وجها جديداً في كل خبرة جديدة، بل أننا نحن أنفسنا نصبح غير ما كنا من قبل ونشعر في نفوسنا بالخبرة التي تراها علي نصل الورقة الخضراء الجديدة كلما نمت معرفتنا الوجدانية للفن عن طريقة الحياة وللحياة عن طريقة الفن.
من هذه الأفكار ظهرت جماعة `حامد سعيد` للفن والحياة كونها من تلاميذه بمعهد التربية للمعلمين عام 1946، وارتكزت علي رفض المفهوم الأكاديمي في الفن الأوروبي في رفض الفن الحديث. وواضح من تلك الأفكار أنها تعتمد إلي تأمل النظام الطبيعي واحترام التقاليد الفنية والقومية القديمة، وذلك من أجل تحقيق نوع من فن جماعي الطابع بدلاً من الفردية التي يتميز بها الفن المعاصر.
وأنها البهجة أن نري العالم بآلاف التنوعات والاختلافات كوحدة واحدة لندرك اليد الواحدة وراء كل هذه الأشياء. الفن يعلمنا كيف نري ونتصور الكل في واحد، وإنه لشوق إلي الكمال تجاه الصورة الإلهية التي تبدو وتتألق في كل ما حولنا. فالورقة الخضراء ليست تماماً هي الورقة، والحجر ليس هو الحجر. هي فقط الرمز والمعني. لذلك فعلاقة القرابة اللائقة بين الإنسان والطبيعة هي علاقة من الحب،. وهذا هو موضوعنا وغايتنا، هكذا يؤكد حامد سعيد مقدمة مطبوعته `الكلمة والصورة` والتي اشتملت علي أعمال أعضاء جماعة الفن والحياة من لوحات وقطع فنية، وواضح من عناوين الأعمال مع محتواها مدي علاقة الفنان بالطبيعة هنا.
(الأرض اليابسة لأن سعيد- نباتات وصخور لفيكتو كامل- لوتس لحنفي عبدالمجيد- القاهرة المقطم لمجيد جرجس- أمومة الأنور عبدالمولي- ماء ونبات لمحمود عفيفي- ضريح ونبات لحامد حميدة طيبة `صخرة من وادي المكان` لحامد سعيد.
وفي معرض الجماعة بلندن قال الناقد العالمي `هربرت ريد` حين طالع الأعمال: هذا هو العمل المطلوب اليوم للإنسان،.
وعندما دعيت إلي هنا كنت أتصور أنني سأري شيئاً وبقليل من الأمل. ولكن كان أول انطباع عندي أن هؤلاء الفنانين علي خلاف المألوف يعملون خارج محيط تأثير بيكاسو خارج اللغط الذي يصحب أعماله. هم فنانون أمناء وهي صفة نادرة في هذا العصر.
إن سر القوة المحيطة في هذه الأعمال أنها ليست مجرد ممارسة فنية للفن فقط وإنما وراءها فكر فلسفي، وإنني حين أريد شرح هذا الفكر أقول كلمة `وليم بلبك ` الشاعر والفنان والمتصوف في شعره: أن نري العالم في حفنة من الرمل.
كلام بلبك هذا هو أقرب شئ يفسر الفلسفة المبنية عليها أعمال هذه المدرسة.
ولقد جاعت أعمال فناني الجماعة ارتباطا بالهدف الكبير الذي يبغيه رائدها، هو التوحد مع الطبيعة وأن ينزاح الفاصل بينها وبين الفنان حتي يصبح بداخله ذلك المتحف الكبير الذي تحتويه مضافا إليه متحف تراث الإنسان حتي يتأكد الهدف الأسمي انطلاقاً إلي إبداع جديد يعمق الوعي بمعني الإنسان ومعني الحياة.
ومن بين جماعات فنية عديدة ظهرت واختفت بدءاً من العشرينات من القرن الماضي وحتى الثمانينات ` كان أولها جماعة الخيال التي أسسها مثال مصر محمود مختار` استمرت جماعة حامد سعيد وتحولت إلي مدرسة تعيد الوظيفة الطبيعية للفن وصلته بالحياة وهذا هو سر استمرارها مركز الفن والحياة `نحن نري الشخصية المصرية رأي العين: عين البصر وعين البصير- في رحاب الأرض المصرية وتحت سمائها. نري شواهد هذه الشخصية في منجزات مصر عبر العصور تنبض نبضاً واحداً متواصلاً تواصلاً ديناميكياً خلاقا متحرراً من التبعية ونابعاً من أصول أصيلة في النفس والبيئة وأرجو ألا يتطرق إلي الذهن أننا ندعو إلي إنغلاق ثقافي، لأننا مع وحدة العالم والتي أصبحت حقيقة اليوم ` في عام 1969 بدأ مركز الفن والحياة في هذا المكان البديع بقصر المانسترلي، أختار حامد سعيد أن تنطلق دعوته من هذه البورة الحضارية من ملتقي منف ومصر العتيقة المسيحية وفسطاط مصر الإسلامية وقاهرة العصر الحديث. وفي هذا المكان الأثير فوق مقياس النيل في الطرف الجنوبي من جزيرة الروضة يستعيد الوجدان أصالته ويصبح مرة أخري تعبيراً روحياً عن مغاليق الكون المادي المحيط من زرع وماء وسماء وصخر وصحراء وهواء. وقد ضم المركز مجموعة من شباب الفن ممن تشبعت روحهم بثقافة وفلسفة `حامد سعيد` وامتزجت رواهم بأسلوبه في الفن والحياة جاءت أعمالهم الفنية ترديداً في نغمات متنوعة لتلك المفاهيم التي أرساها من مجسمات النحت الخشبي لحافظ عفيفي إلي التشكيلات الفنية بالعاج والبلاستيك لحافظ رشوان، ومن خزفيات كمال عبيد ذات الطابع المعماري إلي تصميمات القماش والزجاج الشعبي وزخرفته لخميس شحاته إلي فن الحلي والمجسمات الطينية لعايدة عبدالكريم وليلي السنديوني مع النسجيات المرسمة والطباعة علي القماش `لسناء عز الدين `وإجلال عبدالقوي` وأشغال الأوية `لثريا نصيف ` والتطريز `لبثينة عبدالجواد`. وقد أدارت المركز واحدة من مريدية وتلاميذه. الفنانة `إحسان خليل` وهـى فنانة امتدت أعمالها بالبحث والإبداع من الرسوم الدقيقة المنمنمة إلي الحائطية الضخمة، ومن رسوم البردي إلي الطرحه والأشارب تصممه وتطبع نقوشه. إلي فن الكتاب ترسم وتصمم أيضا `تسابيح اخناتون` و منطق الطير` والجميل أن دعو `حامد سعيد` ارتبطت بتلك المشاهدات التي كان يصحب فيها أعضاء مركز الفن والحياة من حضن الطبيعة إلي الآثار. ومن الحدائق والمحميات إلى القاهرة الفاطمية والهرم وسقارة والأقصر وأسوان. وظلت تتجاوب أصداؤها في أفاق الحياة الثقافية بالقاهرة ويلتف حولها كل من يهفو إلي تحقيق المعني الحقيقي لهذا المصطلح الذي تردد كثيرا في ذلك الوقت مصطلح الأصالة والمعاصرة `إلي هنا حتي تحول مركز الفن والحياة إلي بيت الفن والحياة وانتقل موقعه علي النيل جنوب جزيرة الروضة إلي تلك الواحة الخضراء بكفر الشرفا من ضاحية المرج حيث يطل بيت `حامد سعيد` الذي بناه حسن فتحي حديث الأربعاء في جمال عشوائي بديع تتشابك الأشجار وتتعانق أغصانها. تشكل تلك التعريشة الطبيعية،. حيث تتخللها الأشعة تسقط علي المكان حانية دافئة متناثرة كالقطع الذهبية بما في ذلك سطح البحيرة الخضراء والتي أخذت لون مياهها انعكاساً لما حولها من نباتات وزرع وأشجار وبوص ونخيل وصبار تموج الأسماك الصفرة المرحة ويتحلق حولها في شكل دائري كراسي ومناضد من جريد النخيل تعكس روح الشرق الفنان هنا وفي دروة بيته الطيني يجلس في وسط أصدقائه ومحبيه تحت التعريشة الخضراء في مقام سقراط تلاميذه ومكانة العقاد من مريديه.
يلبون دعوته. ظهر الأربعاء الأخير من كل شهر.
دعوى ينادي بها أكثر من خمسين عاماً وما زالت تتجدد وتتألق. دعوته إلي العودة للجذور والطبيعة وامتداد الروح المصرية والوحدة الكلية في الفن وسر خلوده وتوحده مع الوجود، مضافاً إليها مواجهة القرن الجديد والتي نعيش بدايته الآن.
في ملامح هادئة وبصوته الخفيض تتوهج كلماته. تنبعث متوحدة مع حركة الأوراق والسيقان الخضراء. يقدم تلميذته وزوجته وشريكة مسيرته الفنانة إحسان خليل حيث تقرأ حديثه.
الطبيعة تتعانق وتتجاذب هنا العين تسمع والأذن تري. نسمع حركا العصافير واليمام والهدهد المسالم، ونري لهو الجراء الصغير بالأوراق المتساقطة. وعندما تتطلع إلي بيته هو السكن والمرفأ الطيني تجئ كلماته تعبيرا لمعني الحضارة.
البناء المشدود بقوالب الطوب الأخضر المصفوفة والمشدودة بعضها إلي بعض بالطين ليبدو في خروجه من الأرض تابعا لها وجزءاً متمماً لكيانها كالشجرة تماماً تلك الهندسة الرحيمة المودعة في قالب الطوب مللها كهندسة الإناء المصنوع بيد الإنسان وبغير عجلة الخزان رقيقاً رفيقاً أنيساً.
العقد والعتوة والقبة تحيط بأغصانها وتلفها في دعة وأطمئنان نحو شعور بالأمن والاستقرار، فهي تتعاون معنا لكي نحتوي ذواتنا مجمعة غير مشتتا داخل ذواتنا. وبمعني بسيط هي تكون لنا المسكن والنور والهواء المتدفقان في هذا البناء يكيفان الحس والروح بهدوء وانتعاش.
هذه الاعتبارات ساعدت علي جذب انتباه المعماري `حسن فتحي` إلي البناء بهذه الوسيلة البسيطة والإستفادة من قدرات الناس المعمارية ودعوة مواهبهم الإبداعية وإغرائهم بمساعدة أنفسهم بأنفسهم عن طريقة إقامة ما يحتاجون إليه من مساكن في قدس الأقداس البيت ورمز اليدان: الكفان المتعانقان كف الرجل وكف المرأة والتنويعات علي هذين اليدين لا يحدها الحصر، وتبدو في أكمل صورة حين توجد العائلة: الرجل والزوجة والأولاد. هذا هو معني الثقافة المصرية. وكلمة فرعون تعني رب البيت الكبير. ونحن نعتبر البيت بذرة الحضارة، فهو اللبنة الأولي. العالم الصغير الذي توضع فيه بذر الوعي وهو جزء واع من هذا الكون الشامل.
دخلنا بيته الطيني. علي الحائط لوحة خزفية بديعة التشكيل للفنان حسن حشمت تنطق بحروف `إدخلوها بسلام آمنين` وبجوارها يتصدر تمثال `حاملة الجرة` للمثال أنور عبدالمولي الذي باغته الموت عام 1966 وهو لم يتعد السادسة والأربعين.
أنور عبدالمولي هذا المثال حمل رسالة تكملة جهود مختار العظيمة، واتجه بالنحت خطوة إلي الأمام. ولكن مع الأسف الشديد لو كان هناك نقاد بالمعني الحقيقي، ولو كان هناك وعي بمعني التراث لو ضعت أعماله في كل مكان. فهو مثال أعماله أحجار تحمل معني التفاؤل والإشراق وبشارات الحياة ` غمرها بفيض الأمومة والخصوبة والحنان والسلام، في الحوش تزدحم الأشياء في تألف حميم.
دكة نورج. وأوعية صغيرة ومتنوعة وأصص للزرع في أحجار عديدة `تتألق بخضرة الصبار بشتي أنواعه وأوان ضخمة للخزين في تشكيلات كليرة، هذه الأواني تكون الأساس غير الملتفت إليه، ولكنه الأساس الثابت المتين للغة الشكل البليغة الرائعة التي كانت فيما يبدو ملكا مشاعا للجميع اشتركت فيه الأيدي والعيون والطين ووظيفة الإناء المطلوب وحصيلة ما ادخرته تلك النفوس من خبرتنا بالحياة وكيف تصوغ أشكالها في الطبيعة،، في الداخل تمتد الممرات وتتعدد الأقواس توحي بالجلال، وكأننا بأتجاه قدس الأقداس وعبر سمة تطل لوحات بعضها ملفوف وبعضها معلق علي الحوائط مع مستنسخات لتماثيل فرعونية مسكونة بمعابد عديدة من الصمت والسكون إلي الهدوء والوقار. نطالع لوحا خطية تضئ بثلاث كلمات `سبحان الفرد الصمد` في خط منمق غني بالتشكيل للفنان حقي تحمل تاريخ 1934 الكتابة العربية بتنويعاتها وحيويتها في تجريداتها الشكلية وما تبدعه من براعة في التركيب وسيطرة علي الفراغات في الإمكان أن تضاهي فنون النحت البارزة من الفن القديم وكأنها أصداءها من بعيد. هذه الأشكال الهندسية المجرد- والتي تتضح أحياناً في هيئة أوراق الشجر أو الزهر تحتفظ بسر الحياة` في حجرة نومه يمتد السرير عبارة عن مرتبة محمولة علي مصطبة مبنية مغطاة بمفرش منقوش ببديع النقوش. بالإضافة إلي هذا لم تدخل الكهرباء منزله إلا في عام 1993 وكما تقول تلميذته د.علياء رافع: لقد أراد لأسلوب حياته أن يكون متوافقاً مع هذا الأسلوب الطبيعي، وهذا لا يعني أن الأستاذ `حامد سعيد` يجافي التكنولوجيا بل علي العكس فهو يقتني أحدث الأجهزة وكذلك أفضل الكاميرات في التصوير، ولكنه يرفض أن تفرض عليه التكنولوجيا نظاماً يخرجه عن سلامه مع نفسه.
نحن نتعلم القراءة والكتابة ولا نتعلم فن الرؤية لابد أن يكون هناك نافذة في البيت تدور فيها النجوم. أريد للبيت أن توجد به بذرة متحف ويمكن للمتحف أن يبدأ ببطاقة بريدية ويزاد عليها خرزة أو زلطة أو أي شئ جميل المهم التأكيد علي عدم القناعة الموجود ومحاولة تنمية الخبر- وتنمية الوعي بحيث يتحرك الإنسان قليلا وقليلاً نحو الهدف الكبير.
في كل ركن من أركان بيته نطالع مع لوحاته أعمال تلاميذه وتلميذاته من فناني مدرسة الفن والحياة. بدءاً من لوحات زوجته `الفنانة إحسان` ذات المساحات الصريحة الضخمة في ألوان هامسة مسكوناً بهذا الحس الصوفي تستلهم أفكارها من طبيعة النحت المصري القديم البارز والغائر الذي يتسم بالرقة والرشاقة والسمو والإشراق.
ومع لوحاتها تتألق أعمال الفنان زكريا الخناني في النحت الزجاجي بجوار المجمسات الطينية والعقود والأقراط داخل سواتر زجاجية.
مصوغات الزينة الشخصية فيها أناقة ورحابة وفيها شغف بالطبيعة في صورها العديدة `أعمال بالغة الدقة في صنعتها ولها سبيل إلي هندسة معمارية الكيان بغير ثقل ترتديها المرأة فتوحي بشخصيتها خاصة وهي الأمل.
لماذا كان الإنسان رجلا وامرأة وطفلا.
فالمرأة هي الأم والينبوع ولإعادة بناء الشخصية في امتدادها المتجدد لابد أن يتغير مفهوم المرأة من وضع التبعية إلي وضع جديد وأصيل.
الفن والحضارة يضئ حامد سعيد بتفاسيره وتحليلاته في تجليات شاعرية علي الفن المصري ويؤكد بأن الحضارة ثورة علي الهمجية ويربط الماضي بالحاضر المصري القديم الإسلامي المعاصر.
من الفن المصري نتعرف علي مضاء العزم وهدوء الإيمان ونقاء الشكل وتجلي الحق في الخلق ومعني الخلود ونظرة الصقر وقسوة الحجر وطلعة الأسد ورقة الزهر ودقة أبن آوي ونعومة الثعبان وغرابة الحيوان ووحي الأنوثة وسمت الرجولة وقوة القرن. وخفة الريش ورقة الجناح وثقل الجبل وأناقة الطير، وغير هذا من الصفات التي تتشعب وتختلف وتتضاد ولكنها تتقابل في حلول سعيدة موفقة في الفكرة المصرية كما تحاول أن تتقابل في القطعة الواحدة من الفن حتي إذا عدنا إلي الطبيعة تعرفنا علي هذه الصفات وتدفعنا بدورها إلي كثير غيرها.
والفن المصري والفن الإسلامي وهما شاهدانا الأساسيان علي فلسفة هذا المكان واستشفاف الغاية يهديان إلي تربية البصيرة والنماء بها إلي سماء المعني.
وتتصل الوشائج حين يأتي حديثه حولى بداية النهضة الفنية الحديثة متمثلة في رواد الفن المعاصر شئ من شاعرية النيل كما تفصح عنها المراكب النيلية ذات الشراع تحف بأعمال مختار عندما يعبر عن فتاة الريف.
شئ من رفق المياه ومن رفة الهواء يسوس نحت ذلك المثال عندما يصبح بحق رمزاً لتحقيق القومية الذاتية من جديد.
هل كان من قبيل الصدفة أن يكون رمز تحقيق ذاتيتنا الثقافية الجديد- مثالا؟ وأن يكون رمزاً يكون رمزا لتلك النهضة من وراء الوعي؟ وإذا كان مختار يمثل شعر الصباح، فإن محمود سعيد يمثل شعر الليل ليس بظلمته الحالكة حيث الخوف والجزع، بل الليل حيث تنوب الأشياء لتولد جديدة في الصباح.
والأنثي في أعماله بعد كل اعتبار ورغم مختلف ما عبر عنه من شتي الموضوعات وقد صورها واستعرضها بمختلف الآفاق: من الريف إلي الحضر ومن المدن إلي الصالون ومن الحب إلي العمل ولكنها دائما الجسد النابض بالطاقة الخفية المتموج من الظلمة إلي النور، ومن النور إلي الظلمة مرة أخري، تلك العيون الشرقية والشفاة المصرية لا شك أثيرة لدي ذلك الفنان الذي راقب في نشاكه العيون فوق النقاب والشفاه من ورائه أما أحمد صبري فكان هدفه هو النور أو التقاء المادة بالنور إذا أصررنا علي التفرقة بينهما.
هو البصر والملمس، هو ذلك العالم الذي فتحت بابه تصادير الفيوم ثم سلسلة الاكتشافات الغنية من الموزاييك إلي `فينسيا` إلي الفكرية ليتسع أفق الرؤية.
و بالنسبة لمحمد ناجي فمن الصعب وضع تاريخ لأعمال ذلك الفنان الذي ترك جميع لوحاته مفتوحة لمعاودة العمل فيها من جديد. هل هو الزجاج الملون؟ أم هو الكليم الشعبي؟ أم ألوان مقابر الأشراف بالقرنة؟ أم بهجة البحر الأبيض أم الحبشة بقبظها وأفريقياً بألوانها؟ أم هو سوق القرية؟ الفن والعولمة يؤكد حامد سعيد بأن الحياة الراهنة للفن في العالم المعاصر تجعل منه نشاطا علي هامش الحياة ` ولم يكن الأمر كذلك ولا ينبغي أن يكون وفي العالم المعاصر يقتصر النشاط الفني علي مراسم الفنانين ومتاحف المثالين وقلة من أصحاب الحرف والمصممين. لقد أدت فكرة الفنان الفرد التي بدأت بعصر النهضة إلي عزل الفن والفنان عن الحياة كما ساعدت فكرة الفن كتعبير عن الذات علي ذلك العزل.
ولقد أسهمت الثور- الصناعية ونظمها الاقتصادية بنصيبها الضخم في اختزال القيم من الحياة ولم يكن ذلك ذنب الآلة، بل ذنبنا نحن وليس من شأن المنفعة والاستغلال وحدهما العناية بالفن.
وفي الآونة الأخيرة تردد مصطلح العولمة والتي لا تتجاوز هذا الكلى التجاري حتي يستغل السبعة الكبار بقية العالم عن طريق الإعلان.
وفارق كبير بين الإعلان والدعاية وبين الإعلام.
وفارق كبير بين العولمة ووحدة العالم مع التنوع والخصوصية المحلية.
فما أحوج الفن الأوروبي الذي أعتني أول ما اعتني بالإنسان الفرد إلي فن كالفن الصينى بعكوفه علي الجبال وتأملاته في الأشجار ومساقط المياه وحركات الأمواج وحومان الطيور وتفتح الزهور.
وما أحوج هذين الفنين المشغولين بالكل عن الجزء إلي فن كالفن الفارسي غني بالتفاصيل وتعهد الحس المرهف بأناقة الخط وتميز اللون وغن في الزخرف ورشاقة لاحد لها في دقة معجزة ونوق نادر.
وما أحوج هذه الفنون الثلاثة إلي فن معمارى غني بالضخامة والفخامة وسجل الخالدين في العابر كالفن المصري وما أحوج هذا الفن الصارم الصامت إلي فن صارخ متعدد كالفن الهندسي. وما أحوج الفن الهندسي إلي فن متزن كالفن الاغريقي في نقائه وترتيبه وتبويبه. `ماذا يقولون` ما ذا يقول أصدقاء الفن والحياة من تلاميذ `حامد سعيد` ومحبيه ومريديه وهم الذين يحملون دعوته. ويتمثلون فكره وفلسفتة؟ الدكتور عبدالغني الشال العميد الأسبق لكلية التربية الفنية: `الجذور`. الجذور ببساطة شديدة هذا ما تتمثله مدرسة `حامد سعيد` بالإضافة إلي إستلهام الطبيعة ويستعير بدلا منه `الطبيعة الحية` مؤكداً علي الكائنات من عناصر الحياة في حركة دائمة ودائبة حتي الجماد دراسة انثربولوجية للمدرسة المصرية للفن والحياة إن قضية حامد سعيد علي الطبيعة تقتصر علي كونه مهتما بالفن ولكنها تزامنت مع دراسة العلوم وإذا كان قد أخذ دراسة العلوم في مدرسة المعلمين العليا موضوعاً لتخصصه فلقد كانت هذه الدراسة ذاتها نافذة له علي الكون الواسع نعلم منها رويته للطبيعة أختلطت بتكوين الفنان منه وأصبح يطور معرفته لتأمله حتي أصبح إدراكه للواقع روية تشمل الحياة كلها.
هانيا مهيب مذيعة ومقدمة برامج بالتليفزيون العربي: إن مدرسة الفن والحياة هي المرفأ الملاذ من طغيان العالم المادي. يمتزج فيها صفاء الطبيعة مع صفاء التراث فتصفو النفس وتعيد سيرتها نحو النقاء والبكارة وفهم الأشياء علي حقيقتها د. سناء عز الدين دكتوراه في النسجيات المرسمة: لو تأملنا هذا المتحف الذي يسكن بيت الفنان حامد سعيد وما يشتمل عليه من آيات الإبداع الإنساني لوجدناه ترجمة صادقة للطبيعة وأيضا استلهاما من التراث المصري عبر عصور.
- الفنان يحيي ابوحمده (80 سنة) فنان تشكيلي ومدير عام المتاحف سابقاً: منذ أربعين عاماً وأنا تلميذ في مدرسة `حامد سعيد` وفلسفته العالية وعمق بصيرته جعلتني أحرص دائماً علي الانتظام في الحضور `دون انقطاع للاستفادة والاستزادة مع الامتلاء بالعلم والثقافة والفن - الفنانة إجلال عبدالقوي: نحن هنا نعيش في حضن الطبيعة والتراث وياله من درس مهم للفنان وأتمني أن يتردد شباب الفنانين علي هذه اللوحة، فهي بمثابة مدرسة يتألق فيها في ثراء كل الأعمال الأصيلة. هذا مع الفكر وفلسفة الفن النابعة من الحياة د.ليلي السنديوني أستاذ متفرغ بكلية التربية الفنية: علاقتي بالفنان تمتد لأكثر من 35 عاماً وبهذا اللقاء الذي لم أتخلف عنه ولو مرة `هو مفكروفيلسوف يعيد لكل شئ قيمته وهيبته
-. إيناس عامر طبيبة أطفال: كل شئ هنا له لغته الخاصة. الطبيعة هنا تتحدث بلغتها.
وأيضا الفن والتاريخ والتراث - الفنانة أماني المفتي: بيت الفنان حامد سعيد يدعوك إلي التفاؤل والدهشة والامتلاء بالطمأنينة والسكينة. فهو يمثل المعني الحقيقي للسكن:- عادل عبدالجواد خبير كمبيوتر: هنا بؤرة ثقافية من النادر وجودها الآن في مصر منها الأصالة والفكر الرفيع.
- الفونس نسيم مدير عام سابق بالمركز القومي للبحوث: من أول ما تدخل الباب تجد إشعاع الفن يملأ الزمان والمكان مع العلم والمعرفة من خلال هذا التزاوج بين واحة `حامد سعيد` التشكيلية وإبداع العمارة الإنسانية لحسن فتحي تحية إلي `حامد سعيد` المفكر والفنان وإلي مدرسته التي تثمل رمزاً مصرياً أصيلاً بعمق الجذور وإتساع الطبيعة في كل اتجاه من أرض مصر.
صلاح بيصار
أحوال مصرية