حول رؤية الفنان - السيرة الذاتية - قطاع الفنون التشكيلية

- على الرغم من انصراف الجمهور ، وعزوف النخبة المثقفة عن متابعة نشاط الحركة الفنية التشكيلية المعاصرة ، والذى كان يمكن أن يؤدى إلى تقلص الإبداع التشكيلى وانحسار موجته ، بل وجفاف منابعه ، إلا أن إصرار الأجيال الجديدة على متابعة إنتاجهم ، وإقامة معارضهم ، وتقديم رؤاهم، إنما يعكس رغبة المصريين فى مواصلة ارتياد هذا النوع من الإبداع الإنسانى، استكمالاً لمسيرة فنية صاحبت صحوة مصر الثقافية والحضارية منذ حوالى مائة عام . فما زال الفن التشكيلى يجتذب إلى عالمه المواهب والطاقات ، وتمثل فترة التسعينات فترة الازدياد الوافر فى عدد الممارسين لأنواع الفنون وفروعها المتعددة ، ودخلت إلى حلبة الخلق الفنى مواهب جديدة واعدة - بما قدمته فى خطواتها الأولى - بإثراء الفن المصرى واستمرارية عطائه.
- ومن بين المواهب الجديدة المتميزة المصورة مى رفقى ، التى درست فن التصوير فى الفنون الجميلة وتخرجت منها عام 1998 ، ولقد فضّلت التفرغ للعمل الفنى على وظيفة المعيدة ، وبدأت تشارك بهمة ونشاط فى العديد من المعارض ، حيث لفتت موهبتها الانتباه كوجه جديد يقتحم عالم الإبداع بقوة وجرأة ، وهى على عكس العديد من جيلها اختارت أن تقدم أسلوبها الفنى المختلف عن التيار السائد حالياً، والذى يضع النماذج الغربية فى فنون الحداثة وما بعد الحداثة هدفاً يرمى إلى تحقيق ما يماثلها ، على اعتقاد بأن فى ذلك مواكبة لروح العصر .
- ولقد استفادت مى من الأساس الأكاديمى الذي كونته خلال دراستها بالفنون الجميلة ، فهى حاذقة فى الرسم ، وتمتلك ناصية الخطوط التى تطوعها فى سلاسة ويسر ، كما أن مقدرتها واضحة فى التلوين بدرجات قوية من خلال مجموعة لونية ساخنة، وكل ذلك فى صياغة تشكيلية اتسمت بجرأة المعالجة التشكيلية ، حين برعت فى إجراء حوار ذكى بين المساحات المسطحة والأشكال المجسمة ، وكذلك بين المناطق الخالية وبين المناطق الموشاة بزخارف متنوعة تجيد اختيار وحداتها بما يثرى العمل ويضفى عليه مسحة غنائية رقيقة .
- والفنانة بهذا المزيج الفنى الذى تكمن قوته فى صدقه وبساطته وعدم افتعاله تؤكد أنها قد اختارت الطريق السليم نحو التعبير الفنى ، وأن خطواتها الأولى فيه خطوات واثقة منطقية ، وقد انتقلت بها من مرحلة دراسية كان هدفها الإلمام بقواعد فن التصوير وأصوله ، إلى مرحلة البحث عن ملامح شخصيتها الفنية ومعالمها الذاتية التى ستزداد وضوحاً ورسوخاً من خلال التجربة والعمل الدائبين.
- وفى محاولة للاقتراب من فكر جيل جديد ، ناقشت مع الفنانة مى بعض النقاط الأساسية التى نعتقد بأنها يجب أن تكون ضمن اهتمام هذا الجيل ، وكان أولها العلاقة بالتجارب الفنية السابقة فى فن التصوير المصرى المعاصر منذ جيل الرواد وحتى اليوم ، وأجابت مي بأنها منذ فترة طفولتها ـ ومن خلال مكتبة أسرتها ـ أتيحت لها الفرصة للتعرف على أعمال جيل الرواد ، حيث انجذبت لأعمال محمود سعيد ومختار وسيف وانلى، وكذلك اطلعت على أعمال الفنانة تحية حليم التى قدّرت فيها التلقائية وبساطة الأسلوب وصدق التعبير، وايضاً تعرفت على أعمال الفنانة إنجى أفلاطون وأعجبت بمعالجتها الفنية ، وعبرت مى عن أملها فى أن تأتى تجربتها منتمية إلى مجمل الإبداع الفنى المصرى وليست منفصلة عنه .
- وقد تكون تلك الرؤية غائبة عن فنانى الجيل الجديد ، الذى يبدو معظم إنتاجه الفنى منقطع الصلة بالماضى الفنى القريب ، ناهيك عن الماضى الفنى البعيد الممثل فى فنون التراث المصرى خلال حقبه الأساسية ، المصرية القديمة والإسلامية والقبطية ، ويهمنا التأكيد على أن الاتصال بالتراث لا يعنى التقليد والعودة إلى طرز فنية سابقة، وإنما يعنى حسن استيعاب هذا التراث ، وفهم أصوله وإدراك جمالياته ، فليس طبيعياً أن يلجأ فنانو الغرب لاستقاء عناصر تغذي فنونهم وتثريها من هذا التراث ، ونحن أصحاب الشىء لا ندرى عنه شيئاً ، وهناك أمثلة لا تحصى لفنانين أوربيين استفادوا وبشكل صريح وواضح من جماليات الفن المصرى القديم والإسلامى والقبطى ، ومزجوا عناصره ومعالجاته بأساليبهم ، ثم نأتى نحن لنمتد ونتصل بهذه الأساليب، غافلين عن النبع والكنز الثمين بين أيدينا، والذى يمثل- لو أن هناك وعياً كافياً- جزءاً أصيلاً وعميقاً من أصول تكويننا الثقافى والوجدانى .
- نحن والفن الغربى ..
وعن تساؤل حول مدى ارتباطها بأساليب فنية أثبتت وجودها فى الفن الأوروبى ، هل تضعها الفنانة نصب عينيها كنماذج تسعى إلى الوصول لنتائج مماثلة لها ؟ خاصة وأن التجربة التى تقدمها تحمل تأثيرات واضحة من أسلوب (جوجان) فى وضعيات الأشخاص المرسومة ، وكذلك ( ماتيس ) فى استخدامه للزخرفة الإسلامية من أجل خلق إيقاعات غنائية ؟ أجابت مى بأنها فى هذه المرحلة ما زالت تكتشف إمكانياتها بأسلوب تلقائي حر ، ولا تريد أن تعمل تحت عنوان محدد بطريقة مغلقة ، وذلك لأنها تحب الحرية وتعشق الانطلاق والتعرف على كل ما هو ممكن ، وتذوق كل قيمة فنية تحققت ، ومع ذلك فهى تنظر إلى إبداع الفن الغربى فى حدود التجربة الإنسانية التى يمكن الاستفادة منها ، وليس بفرض احتذائها وتقليدها ، كما أنها فى الوقت نفسه لا يعنيها اللهاث وراء الجديد فى الفن لمجرد أنه جديد ، وإنما تقدره وفقاً لما يحدث فى نفسها من تأثير ، وما يحتويه من قيمة .
- والفنانة فى إجابتها تثير قضايا ذات أهمية فى عالم الإبداع الفنى ، حين ترى أهمية الاستفادة من خبرات وتجارب الآخرين ، ولكنها استفادة يحكمها الوعى ، وتخضع لمبدأ الاختيار والانتخاب وليس لمبدأ المحاكاة والنقل ، وايضاً الحرية التى يجب أن يحظى بها الفنان فى بداية تجربته ، التى يجب أن تنأى عن الانطواء تحت `المانشيتات` المغرية بحداثتها ، إذ لأن تجربته الحرة يمكن أن تقوده إلى آفاق أوسع وأرحب لو أنه منحها فرصة النضج الكافى ، فإذا كان الانتماء تحت أسلوب معين سبق وأن أرسيت دعائمه ونال شهرته أسهل لفنان حديث التجربة ، ومما قد يزيف له نضجاً مبكراً أو نجاحاً مضموناً ، فإن هذا الانتماء قد يقضى بالتقليد-على معالم ذاتيته الفنية ، ويطمس رؤيته الشخصية ، والتى يمكن أن تبدأ بسيطة متواضعة ، ولكنها تنضج عبر التجربة وبمرور الوقت ، لتكتسب فى النهاية استقلالية واضحة ، وتميزاً وتفرداً يكون سبباً فى قيمتها الحقيقية كإضافة مختلفة تثرى عالم الإبداع الفنى .
- ومما يؤسف له أن هذه الحقيقة البسيطة التى تحكم الإبداع الفنى فى أى مجال وفى أى مكان لا تلق اهتماماً حول قيمة الأعمال الفنية من خلال منح الجوائز وإقامة المعارض ، حيث يتجه تقديرهم إلى تلك التجارب التى تماثل نماذج سبق لهم رؤيتها ويطمئنون إلى قيمتها الفنية ، فهم لا يملكون ـ ولا يسعون لامتلاك ـ أدوات الكشف التى تساعد على التعرف والتقاط كل ما هو أصيل ومبتكر ، ويعتقدون بأن قدرة الفنان الشاب وموهبته تتجلى فى إنتاج العمل الفنى المشابه لتلك القوالب التى يعرفونها ومجاراتها وإعادة تقديم معالجتها ، وهنا يحدث التشتت والتضليل الذي يوجه الشباب توجيهاً خاطئاً فيفسد مبدأه وفطرته ، ويقضى على أصالة شخصيته وهو ما زال فى بداية تجربته .
- الخلفية الثقافية للفنان :
وفى سؤال عن مقدار الأهمية التى توليها الفنانة مى لتذوق الفنون الأخرى ، والاقتراب من جمالياتها وأسس إبداعها ، كفنون السينما والمسرح والموسيقى والأدب بفروعه المختلفة من شعر ورواية وقصة قصيرة ، أجابت الفنانة بأن صلتها بفن الموسيقى صلة حميمة ، منذ كانت تعزف البيانو وتمارس فن الباليه فى طفولتها، كما أن لها علاقة محدودة بفنون الأدب والمسرح ، ويبدو لنا أن معظم الفنانين الشباب يعزل تجربته عن مجالات الإبداع الفنية الأخرى ، غافلاً عن أن الفنون جميعاً تشترك فى أصول واحدة وإن اختلفت وسائط التعبير، ولذلك فعلى شباب الفنانين أن يقاوم تلك النظرة المتخلفة التى كانت سائدة فى فترات زمنية سابقة، والتى ترى أن الفنان التشكيلى ما هو إلا مجرد صانع محترف ، أو موهبة فنية حرة لا ترتبط بفكرة عميقة، أو تحمل رؤيا ثقافية ذات قيمة رفيعة، واعتماداً على ذلك فإنه يندر أن تجد فناناً معنياً بأمور الثقافة والمعرفة، معتقداً أن فى موهبته ما يكفى لخلق أعمال فنية ذات قيمة، وهو وهم تجدر الإفاقة منه، لأنه لا قيمة تنبع من نفس مسطحة جاهلة بمعرفة كل ما يمكن إدراكه عن قضايا الفن الذى يمارسه، ومعزولة عن عوالم الإبداع الأخرى ، ليس فى وطنه فقط وإنما فى الأوطان الأخرى كذلك. فعلى الفنان أن يعرف نظرياً ما هية الفن الذى يبدعه والمبادئ التى تقوم عليها جمالياته ، كما أن عليه الإلمام بقمم الإبداع الفنى الإنسانى عبر التاريخ ما وسع إلى ذلك سبيلاً ، وليس ذلك مجرد وجاهة ثقافية، وإنما لأن تعرفه هذا سوف ينضج تجربته ويعمقها ويزيدها ثراءً ، ويمنحها بعداً إنسانياً مطلوباً لكل تجربة فنية أصيلة .
- إننا إذا كنا نريد فعلاً الاقتداء بالفن الأوروبى الذى وصل إبداعه التشكيلى إلى قمم رفيعة ، فلنقتد بطريقة إيجابية، ليس بتقليد ومحاكاة نماذجه، وإنما فى الكيفية التى تساعد على إنضاج المواهب الفنية وتغذيتها دائماً بما يساعدها على النمو السليم والعطاء الصحيح ، فالفنان التشكيلى لا ينفصل عن المجالات الفنية الأخرى ، بل هو جزء من كل متكامل ، ومن هنا جاءت حركات التجديد فى كل الفنون متزامنة يسهم فيها المجتمع كل فى مجاله، فلم تكن المدرسة التأثيرية مقصورة على فن التصوير فقط ، وإنما كانت هناك موسيقى تأثيرية أيضاً، وكذلك المدرسة السيريالية فى الأدب والسينما إلى جانب الفن التشكيلى.
- المناخ الثقافى المطلوب :
كم من مرة لاحظنا مواهب مبشرة تملك من رهافة الحس ما يؤهلها لأن تكون إضافة مميزة لحياتنا الفنية ، ولكنها سرعان ما تختفى حين تجرفها ظروف الحياة إلى مسارات بعيدة ، وإذا ما تهيأت لها الأحوال التى تساعدها على الاستمرار فى عالم الفن ، فإنه يضحى استمرار مشوباً بعوامل النقص وعدم النضوج ، والاختيار الخاطئ الذى لا يؤدى إلا إلى إنتاج أعمال لا تساوى حتى قيمة الخامة التى استعملت فيها ، إذ لابد من خلق المناخ الثقافى الملائم ، الذى يساعد على بلورة التجربة الشابة، وتوجيهها التوجه السليم ، فالتجربة البادئة تكون بمثابة الطفل الوليد الذى يحتاج إلى رعاية وعناية وتغذية سليمة بعناصر تساعد على نموه الصحيح المعافى، والعناصر المفيدة والمناسبة لإنماء التجربة الفنية وإنضاجها وتتمثل فى توفير حلقات البحث والمناقشة وعقد المقارنات ، وإجراء الحوار الخلاق، وتوضيح الحقائق حول الفن وأهميته ، وإتاحة الفرصة لنشر الدراسات الفنية النظرية المفيدة ، والتى تلقى الضوء على قضايا الفن وتكشف أسراره وخفاياه .
كما تتمثل أيضاً فى تشجيع المواهب التى تمتلك بالفعل علامات الأصالة ، وتتمتع بعناصر ذاتية مهما كانت بسيطة .
- وعلى الرغم من أن كل ذلك يبدو مستحيلاً فى مجتمع أصبحت العوامل السطحية والمظهرية هى المسيطرة على مناخه الثقافى ، الذى تتوه فيه القيم الأصيلة فى زحام القيم الهابطة والمزيفة ، إلا أن ذلك لن يمنعنا من مطالبة جيل الفنانين الجديد الذى اختار الفن التشكيلى مهنة وعملاً نبيلاً- مثل الفنانة مي رفقى - أن يقاوم هذه العوامل السلبية ، وألا يدعها تؤثر فيه، أو تثبط من عزيمته فى السعى الجاد والمسلح بالوعى والمعرفة ، نحو إبداع فن مصرى يليق ببلدنا وتاريخه الفنى العريق، وليكون إضافة حقيقية لمسيرة الإبداع الفنى للإنسان.